Ethos

Autorretrato dudoso

Más y más Goldberg

Hice este dibujo para el periódico "Espejeando", una publicación de arte contemporáneo que se distribuye de forma gratuita en diferentes puntos de la ciudad.

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Desánimo

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Tiburones en los ojos

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Una maquinita de Goldberg

(click en el dibujo para verlo grande) 

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Samuraiceci

Si un día tengo que acabar sin cabeza...

Si un día tengo que acabar sin cabeza, caminando en la cuerda floja, hablando de cefalópodos que aspiran a geométricos, espero que la cuerda la sostenga yo y sea en una historia contada por mí. La debo contar desnuda, viendo una migraña mía desde fuera. Una migraña tan abstracta que sea suficiente para ser unidad de vida, o al menos unidad de pensamiento de un pirata. El pirata debo ser yo y tener todo el estilo que siempre pienso que tengo cuando estoy borracha. Un pez debe tragarme mientras tanto y dentro de él debe haber otro que me deje cabalgarlo a cambio de ser poquito consciente. Yo, en el centro del dibujo, debo saberlo y analizarlo hasta olvidarlo y cortarme la cabeza para verme desde afuera y convertirme en un trazo tembloroso.

(Click en el dibujo para verlo muy grande)

Samuraiceci

FeMale

Female + Male = Pup (Female/Male), etc...

Hice una pintura:

(click para ver más grande)

FeMale

90 x 60 cm

Acrílico sobre tela

Yo nunca pinto, pero me dieron ganas de empezar y este es el primer intento. En realidad creo que hice un dibujo con pintura, porque no puedo escapar de los valores gráficos del dibujo (ni siquiera para pensar, vivir y así). 

Disfruté mucho pintar/dibujar. Al final veo la pintura y se me hace bien rara, no sé si para bien o para mal, pero en el proceso encontré cosas interesantes que quiero explotar un poco más, como la posibilidad de encimar capas de dibujos, probar niveles de transparencia, y cancelar dibujos con más dibujos. Son cosas que sólo había experimentado digitalmente (suena a la idea de capas en Photoshop), pero está mucho más padre en versión matérica. En un dibujo con tinta, como los que siempre hago, no hubiera podido hacer eso.

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Del tema y así... Últimamente he pensando mucho en los géneros, sexos y formas de reproducción ligados a la identidad y la conciencia. Sigo hablando de vida desde un punto de vista lúdico/científico, pero creo que se cuela siempre la experiencia personal y en estos temas en particular se nota un nivel de confusión/ingenuidad crítico. Gran parte del problema es que hoy día no tengo un punto en donde enfocar la mirada y siento que me estoy convirtiendo en una Hydra (la criatura de la mitología griega, no el hidrozoo).

Bite, ñam.

Samuraiceci

DIBUJO, DIBUJO QUE DIBUJO, MENTALMENTE ME VEO DIBUJAR QUE DIBUJO...

Escribo. Escribo que escribo. Mentalmente me veo escribir que escribo y también puedo verme ver que escribo. Me recuerdo escribiendo ya y también viéndome que escribía. Y me veo recordando que me veo escribir y me recuerdo viéndome recordar que escribía y escribo viéndome escribir que recuerdo haberme visto escribir que me veía escribir que recordaba haberme visto escribir que escribía y que escribía que escribo que escribía. También puedo imaginarme escribiendo que ya había escrito que me imaginaría escribiendo que había escrito que me imaginaba escribiendo que me veo escribir que escribo. 

(Salvador Elizondo, El Grafógrafo) 

En el dibujo encuentro una forma de construcción tautológica (como El grafógrafo, que me encanta) que tiende a auto dirigirse, casi como un organismo independiente. En el dibujo se disloca el tiempo porque inevitablemente marca su propio tiempo a través de ritmos visuales, los sonidos de los trazos, truncamientos, descomposición, fluidez y muchas cosas más. Un dibujo es en sí mismo una lección de biología puesto que se comporta como forma que vive.

[Este es un dibujo mío, de hace un buen rato. Es parte de la serie "Caras y gusanos"]

Pienso en el dibujo mucho más allá de un resultado gráfico. El dibujo es forma de pensar, una forma de construir ideas. Y desde siempre el dibujo ha sido mucho más que una forma estética. Por mucho tiempo fue una herramienta de memoria; fue también una herramienta de investigación; y también una herramienta narrativa. Es difícil darse cuenta de que en nuestros días el dibujo sigue cumpliendo múltiples funciones porque ahora tenemos muchas más herramientas visuales, así como de memoria, investigación y narración (foto, video, cine, escritos, grabaciones, y un gigante etcétera). Pero muchas de estas herramientas tienen una carga dibujística enorme, además de que todas ellas actualmente son parte del dibujo. El vaivén expresivo parece ser un ritmo vital que nunca termina.

[Grabado de Ernst Haeckel, Kunstformen der Natur]

Para mi, dibujar es la forma en la que entiendo o trato de entender cualquier cosa. Entenderán entonces que el dibujo es un buen punto de partida, e idealmente de conclusión, para mi proyecto. Mi idea es generar una serie de piezas de procesos de vida dibujísticos que puedan evidenciar esta intención de construir, de analogar al arte con los seres vivos, así como con otros sistemas que se autorefieren (sistemas computables en general). Así, los espectadores podrán establecer con las piezas una forma de relación que tenga que ver con las relaciones interespecíficas que establecen los seres vivos entre sí (depredación, parasitismo, comensalismo, simbiosis, etc.).

Dado que el dibujo es una forma viviente y fascinante, todo el proyecto debe partir del dibujo y sus premisas. Si el proyecto es, en gran parte una investigación de vida y arte, entonces es, al final, un proyecto de dibujo. 

[Un dibujo mío de hace muuucho. Pienso que en este dibujo empezaron a esbozarse los intereses que ahora tengo y mi búsqueda actual. Se llama Dazzle y es parte de la serie "Máquinas y mar"]

Por último, les dejo un dibujo actual que también habla del dibujo como forma viviente:

Sin título (por ahora...), de la serie "Conciencia = Canibalismo"

Listo! Take a walk, take a rest, taste the rest!!

QUÉ ESTOY HACIENDO

El proyecto que actualmente estoy desarrollando es algo como la 'tesis' con la que me voy a titular. En La Esmeralda hay varias modalidades de titulación y yo escogí la modalidad de exposición individual. 

Con este proyecto (aún no tiene nombre y gustosa acepto sugerencias) busco explicar al arte desde la fenomenología de lo vivo. Me gustaría mostrar una serie de piezas que hablen de las manifestaciones orgánicas del arte, de tal forma que el proyecto completo se sienta como un organismo que funciona en relación a sí mismo, como una máquina.

Quisiera también dar a entender que la vida es el único hecho que con seguridad nos define y es el único punto desde el que nos podemos definir, por lo tanto cualquier intento para hablar de la vida es, en cierta forma, paradójico e ilusorio. A partir de esta premisa, trato el tema de la conciencia con un cuidado especial, viéndola como un mecanismo tautológico y absurdo de auto-conocimiento. En mi trabajo son importantes el absurdo, el juego y las construcciones insistentes que no llevan a nada, por lo tanto también me gustaría transmitir, al menos visualmente, este sentimiento desasosegante y precioso que queda después de analizar los orígenes, buscar entendernos y tratar de definirnos.

Hasta ahí lo básico del 'statement' del proyecto. En los siguientes posts voy a ir subiendo el trabajo que ya está hecho y las ideas por las que transito.