Texto para Metabolé: "La ciencia fue primero"

Este es el texto que el curador de "Metabolé", Nahum Mantra, escribió para mí.

METABOLÉ  

Cecilia Beaven

 

La ciencia fue primero, nunca ha sido la misma y cambia para encontrarse. A veces se pierde en su búsqueda y vuelve a reanudar el paso, a veces lentamente, a veces con una revolución. Richard Feynman la definió como un método especial para encontrar algo. Esta búsqueda no le pertenece sólo a los científicos, sino que la comparten también los artistas. 

A pesar de las obvias disimilitudes entre la ciencia y el arte, éstas tienen el mismo ethos. Ambas son modelos abstractos de la realidad que finalmente crean multiversos valiéndose de la creatividad. De la misma manera, el trabajo de Cecilia Beaven contribuye a esta exploración en donde la ciencia y el arte son aliados. 

La obra de Cecilia existe en diversas capas de significados y realidades, siempre enmarcando a complejos organismos en donde se exhiben los engranes y las entrañas de los temas que aborda en sus piezas. Una vez que nos adentramos en su universo nos convertimos en exploradores en donde el método científico es el mapa para entender lo que está frente a nosotros. 

Nos valemos de la observación cuidadosa para localizar todos los elementos del organismo que se mueven, transforman y a su vez procesan otras partes del sistema que Cecilia nos presenta. Posteriormente trazamos ejes y relaciones entre los distintos elementos. Vemos la  interacción y actividad de sus partes que existen por sí mismas y como parte fundamental del organismo. 

De esta manera, el sentido de las obras lo encontramos por deducciones personales. Estas conclusiones son temporales ya que al someternos al trabajo de Cecilia, siempre terminamos por encontrar más pistas sobre la verdad de su obra, una verdad en constante cambio. Su trabajo nos  puede relatar un hecho personal, una historia, pero también puede trazar con juego e ironía una observación sobre lo vivo. 

Con esta exposición, Cecilia nos abre las puertas de un laboratorio para estudiar desde su óptica un relato sobre lo vivo. Esta invitación no es sólo para ser observadores, sino para ser partícipes en encontrar ese algo que hace la vida algo infinitamente estimulante.

 

Nahum Mantra

Me gustó mucho el texto, sobretodo porque no es lo que en general la gente diría de mi trabajo. Me gusta esta aproximación más fría, más científica, tal vez, que habla del trabajo desde su estructura y deja abierta la percepción para el momento de tener la obra en frente. Muchas gracias, Nahum.

Ta tá por ahora,

Samuraiceci.

Entrevista para Círculo Mixup

Aquí pueden leer la entrevista que me hicieron para Círculo Mixup. Y vean el banner que les hice!

Bite.

Samuraiceci

Banner para círculo Mixup

Me encargaron un banner para Círculo Mixup. Creo que sale la siguiente semana en la página, y pronto en la revista impresa, junto con una entrevista a Samuraiceci y una invitación a mi exposición "Metabolé". Luego publico eso completo.

Los espero el 8 de diciembre a las 19:30 hrs. en la Galería Unisex (Zacatecas 194, esq. Monterrey) para la inauguración de mi expo!

Bite!

Samuraiceci

Invitación: "Metabolé"

Queridos amigos, aprendices y monstruos marinos:

Están cordialmente invitados a mi exposición "Metabolé" el jueves 8 de diciembre a las 19:30 hrs. en la Galería Unisex (Zacatecas 194, esq. Monterrey, Col. Roma).

Es mi primera exposición individual. El proyecto se compone de obra, esencialmente gráfica, realizada en un período de dos años. ¡Ahí los espero!

Besos,

Samuraiceci

Pausa

Demonios... No me seleccionaron en el Programa de Apoyo a la Producción en Arte y Medios (y no metí al Fonca, ni a Bancomer). De-mo-nios. Ni hablar. Ahora me voy a tener que auto-patrocinar a ver cómo. Creo que ya es el momento que tanto he esperado, es hora de vender un riñón. Espero tener riñones sanos y que sean bien valuados. Está feo tener proyectos que dependan de una beca o de la venta de órganos, no lo vuelvo a hacer.

Empieza a agobiarme que tengo un proyecto y muchos problemas girando a su alrededor: no hay dinero, estoy trabada técnicamente y, lo más importante, no me convence. Tan feo como depender de una beca (de la decisión de quién sabe quién) es ver un proyecto como un trámite. Yo misma me lo dije muchas veces... la titulación es un trámite, hay que sacarla rápido... Y sí, la carrera y la titulación son un trámite, pero el trabajo personal no puede ser un trámite de ninguna manera. Y menos en arte. Si tengo ganas de ver mi trabajo como un trámite, mejor me dedico a otra cosa, hay miles de opciones que necesitan justo esa mentalidad. Pero por alguna razón -que no puedo articular en palabras ni en sentido común- a mi me convence el arte.

El proyecto va a tener que esperar. Tengo mucho que aclararme y me va a llevar tiempo. Últimamente tengo la certeza de que mi trabajo no puede tratarse de "vida" y estar tan desvinculado de muchas de las formas en las que se entiende ese término. Yo no pienso en mi vida como una manifestación homeostática. Estoy exagerando, mi proyecto nunca fue tan cerrado. Hablaba de vida desde la biología, pero también desde cuentos y cómics y desde la conciencia, que resultó ser geométrica. Lo que me molesta es que el proyecto empezó completamente indefinido, fue encaminándose hacia algún lugar y luego se cerró. Cuando se cerró se volvió absurdo. Y no era mi intención cerrarlo, fue culpa de los 'trámites'... de tener que aclararlo para solicitar una beca o para meter el protocolo de tesis o cosas así. Qué raro, no creo que la gente que se encarga de esos 'trámites' tenga idea de cómo encasillan a los "artistas" (hacen falta más comillas) y los limitan en todo sentido. Unas cosas por otras, supongo...

Tengo mucho que pensar, leer y dibujar. Cada metabolismo funciona a un ritmo distinto y algunos se enferman de cuando en cuando.

Ta tá por ahora

Samuraiceci

Estancamiento samurai

En qué voy...

El proyecto de titulación está completamente atorado. En parte es culpa de la lentitud y burocracia de La Esmeralda; metí mi protocolo hace dos meses y aún no tengo respuesta alguna. La otra parte, obviamente, tiene que ver con mi propia lentitud y burocracia; yo solita me atoro, me hago pasar por trámites innecesarios, dejo todo para el final, enredo mis problemas personales y emocionales con todo al rededor y así. 

Y un paréntesis...

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Otra cosa es que empecé a dar clases y, aunque mi jornada laboral es sólo de 2 horas por día, me lo he tomado muy en serio y me ha quitado mucho tiempo. La clase se llama "Edición y experimentación con la imagen", que es una forma bonita de decir "Photoshop". Doy 2 niveles, básico y avanzado, y lo que de verdad me entusiasma no es enseñarle a mis alumnos cómo usar Photoshop, sino compartir formas de ver. Me di cuenta de que me entusiasma muchísimo hablar de imágenes, de lo que implican, de la información que hay en ellas, de lo que dicen. Me gusta mucho llevar referencias y ver cómo reaccionan mis alumnos con ellas... a veces es un choque y a veces es reconfortante. Muy chistoso.

Uno de mis alumnos el otro día  me dijo "Ay maestra, usted siempre tiene que decir cosas fuera de toda estética" (me dice maestra y me habla de usted, ja!). No entendí para nada a qué se refería, pero me dio mucha mucha risa. Está padre saber que, como maestra, soy capaz del barbarismo pre-helénico. La verdad me divierte mucho dar clases y me gustaría seguir haciéndolo por mucho tiempo. Aunque me gustaría más que fueran clases más enfocadas a lo que a mi me interesa... pero bueno, por ahora está bien.

)

Entonces.... ¿En qué voy? Pues... por ahora no voy.

Mi proyecto de tesis tiene una parte importante que es la que me está costando mucho trabajo. Quiero hacer una instalación interactiva compuesta de personajes/objetos/bocinas/esculturitas de cerámica que funcionen como unidades gráficas para componer una especie de dibujo aumentado. Esa es la idea... pero estoy trabada en muchos sentidos: no sé hacer bocinas, no tengo dinero, no han aprobado el proyecto en La Esmeralda y mi asesor (Andrea Di Casto) al parecer está perdido estos días.

Metí ese proyecto a una convocatoria para ganar un apoyo (económico y de asesorías) en el Centro Multimedia. Aún no dan los resultados, pero ya mero. Mientras crucen los deditos.

Aquí está la descripción como más formal (como la metí a la convocatoria):

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Descripción y planteamiento

El proyecto que me propongo realizar, Metabolé, es una instalación sonora interactiva que, funcionando como un dibujo aumentado e inmersivo, debe generar respuestas sonoras ante la presencia y conducta de los espectadores. Para la realización de Metabolé me baso en el comportamiento y fenomenología que presentan las criaturas vivientes, esto es, seres vivos, máquinas y sistemas computables, así como en las relaciones interespecíficas y narrativas que presentan los seres vivos.

Mi intención es construir una instalación que tenga una presencia visual y gráfica fuerte, de tal manera que al verla recuerde a formas visuales y narrativas tales como las de cuentos y cómics, y que se sienta como si un dibujo estuviera fuera de sí mismo. Sin embargo, esta fuerza visual sólo funcionará como apariencia, ya que la instalación debe tener capacidad de percepción, interpretación y reacción (ocultas a primera impresión), es decir, de interacción.

(este es el boceto)

Hablando de este ambiente vital inmersivo, la capacidad de recoger información, interpretarla, generar reglas propias y responder me parece importante puesto que es una nota esencial de lo vivo. Y la razón por la que busco que esta cualidad de interacción no sea inmediatamente visible es porque me parece importante conservar el paso del que partí, cuando el dibujo simplemente se insinuaba como vida, antes de que fuera evidente que era un forma con las notas de lo viviente. Este paso como tal, es el puente del que se trata la instalación; de cómo los procesos orgánicos son comunes a todos los seres vivos (incluyéndonos), máquinas, sistemas y también al arte.

Descripción técnica

La instalación sonora interactiva constará de una serie de piezas de cerámica (20 piezas) de tamaño mediano (40 x 40 x 40 cm. aproximadamente) que funcionarán como objetos sonoros con capacidad de respuesta. Las piezas hacen referencia a algunos personajes ‘icónicos’, así como otros elementos, que fueron apareciendo en la serie de dibujo con la que comencé el proyecto. Estas piezas estarán intervenidas con elementos electrónicos y de audio: sensores, componentes electrónicos, piezo speakers, etc.

Cada pieza de cerámica funcionará como objeto sonoro y emisor de frecuencias. Cada pieza tendrá un sensor ultrasónico que estará emitiendo frecuencias de manera constante. Estas inaudibles frecuencias están haciendo ‘mediciones’ de distancia todo el tiempo, esperando a que algo se atravieze frente a ellas. En el momento en el que los ultrasonidos choca contra algo, los sonidos audibles se empiezan a manifestar en toda la instalación, haciendo evidente un ambiente.

(este es el diagrama de funcionamiento)

1. Los objetos sonoros (las piezas de cerámica) estarán equipados con sensores ultrasónicos que detectarán la presencia y algunos datos de conducta (movimiento, distancia, etc.) de las personas.

2. Los sensores estarán conectados a una placa de microcontrolador (Arduino Mega).

3. La placa, conectada a una computadora, se encargará de llevar la información recopilada por los sensores al software utilizado (la plataforma de Arduino).

4. En este software estará un programa con todas las instrucciones de la instalación; es decir, cómo interpretar la información recibida, qué hacer con ella y qué respuestas arrojar.

5. El software de la placa estará conectado con un software de audio (ya sea SuperCollider o PureData). Una vez recopilada la información que arrojen los sensores, ésta se enviará al software de audio.

6. El software de audio tendrá un programa que responderá de forma auditiva (ya sea sintetizando en tiempo real o sampleando, aún no lo sé) a los impulsos externos que reciban los sensores.

7. Por último, los objetos sonoros (las piezas de cerámica, equipadas a manera de bocinas), conectadas a la computadora, recibirán las ‘instrucciones’ del programa de audio. Ésa será la respuesta.

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Hasta ahí voy. ¡¡¡Opinen y den sugerencias!!!

Ta tá por ahora,

Samuraiceci

PD. La formalidad de este blog me está cansando un poquito porque casi nunca me siento tan formal como para escribir nuevas entradas, así que de ahora en adelante va para adentro cualquier cosa que me pase por la cabeza. Así sirve como bitácora, aunque sea bitácora de la confusión. Tal vez lo tieso del proyecto tiene que ver un poco con mi afán por mantener fuera los elementos personales, vivenciales y demás. Es difícil conciliar... no me gusta nada el arte auto-referencial, ni el arte profundo y conmovedor. En fin, a ver qué pasa.