Simetría

Los dibujos que hoy día estoy haciendo son parte de un proyecto que tenemos SnoopyHokusai y yo, una serie de piezas (dibujos y tal vez una animación) en las que su universo visual e imaginativo se encuentra con el mío (en realidad se trata de más, pero por ahora -y en lo que aclaramos la mente- basta con decir eso).

Yo decidí que mis piezas partieran de una idea básica, la simetría. Me interesa la simetría porque es una forma de seccionar una sola cosa en varias partes que son todas iguales y que siguen teniendo la presencia de la cosa completa. 

En la naturaleza hay dos formas de simetría: bilateral y radial. Los insectos, por ejemplo, tienen simetría bilateral, porque su cuerpecillo puede partirse imaginariamente (o literalmente, si se quiere ser un loco) en dos partes iguales que parecen estar reflejándose. Las estrellas de mar, por ejemplo, tienen simetría radial, su cuerpo puede seccionarse en 8 partes iguales a partir de 4 líneas imaginarias que se entrecruzan en el centro (como un asterisco). Y hay animales increíbles que tienen los dos tipos de simetría, como los cefalópodos (pulpos, calamares...), que en la cabeza son bilaterales y la parte de los tentáculos es radial.

El humano, físicamente, es evidentemente bilateral, pero pienso que en las relaciones humanas existen los dos tipos de simetría. Se es parte de grupos grandes y pequeños, de parejas y de uno mismo. Es una cosa bonita pero también muy extraña (y puede llegar a asustar), porque una persona de pronto es vista como una sección de algo más grande y no como una unidad. Si esas formas de simetría pudieran verse reflejadas en nosotros, probablemente pareceríamos, cada uno, una gran aglomeración de cefalópodos.

Bueno, el caso es que decidí partir de la simetría en este mini proyecto porque es una buena forma de relacionar el trabajo de Monsieur Snoopington con el mío; y más allá, una forma de relacionarnos él y yo, como unidades/fragmentos, como reflejos y refracciones. (Claro que esto es sólo un pretexto para seguir trabajando con lo que siempre trabajo, pero desde otro punto de vista)

Aquí están los dibujitos que llevo (una vez más, me disculpo por la calidad... necesito conseguir escáner o tripié o pulso decente):

[Este fue el primero que hice dentro de esta serie, es de amor, simetría y, al parecer, psicodelia]

[Este fue el segundo, también de amor y simetría, aunque menos romántico y menos simétrico]

[El tercero, simetría, transparencia, artrópodo, agua... quién sabe]

[El cuarto... simetría, semillas, branquias, agua, órganos, cortes, diagramas...]

No estoy segura de que toooodo lo que dije sea evidente en mis dibujos, creo que más bien mis dibujos de pronto tienen como destellos de lo que estoy pensando, como diamantina! (I cry "glitter is love!"... como diría Antony!). Anyway...

[The Horrible Truth About Comics, James Kochalka]

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Visualmente, estos son algunos de mis acompañantes actuales, casualmente todos relacionados con simetría y geometría: August Johann Rösel von Rosenhof, Ernst Haeckel, Jim Woodring y Peter Chang.

August Johann Rösel von Rosenhof (qué nombres son esos?!) es un naturalista alemán del s. XVIII que se dedicó a investigar los procesos vitales de insectos, reptiles y anfibios. Su investigación fue más bien visual e hizo unos dibujos increíbles, como esta serie de ranas y ranas por dentro!

Ernst Haeckel (el biólogo alemán del s. XIX del que siempre hablo) es una referencia que se ha vuelto imprescindible para mi, especialmente las placas de Kunst-Formen der Natur. Aquí las pueden ver gracias a que un buen samaritano las subió en muy buena calidad a Flickr.

Jim Woodring es un artista visual y autor de cómics norteamericano. Woodring tiene el imaginario más impresionante que he visto desde hace mucho. En The Portable Frank cada imagen está conformada de elementos cargados de misterio y magia, que de alguna manera arman narrativas tan sencillas como impenetrables. Estos elementos están como 'amplificados' en Seeing Things, ahí se puede ver toda la fuerza de la que están cargados.

Por último, Peter Chang es un artista y diseñador inglés (recomendado por Flon!, merci la Flu!) que está muy influenciado por las formas de Ernst Haeckel. Su trabajo (aquí para verlo) sí remite mucho a Haeckel, pero cuando lo vi más bien me recordó a Woodring... coincidencia rara (no creo que Chang y Woodring estén influenciados el uno por el otro). No tengo idea de si Woodring también está influenciado por las imágenes de Haeckel, pero ver el trabajo de Chang me hace pensar que sí, totalmente.

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Y ya... Much ado about nothing!, a dibujar!!!


侍Ceci

Geometría

Ya llevo un buen rato incorporando geometría en mis dibujos y en mi forma de pensar. En un inicio, este encuentro geométrico fue casi accidental, yo sólo buscaba un 'ancla' lo suficientemente fuerte para sostener a los dibujos. Después, el encuentro se convirtió en búsqueda y parte necesaria. Mis referencias geométricas son: Chris Johanson (artista visual contemporáneo), Ernst Haeckel (biólogo progresista y evolucionista del s. XIX), Robert Smithson (artista del Minimal y del Land Art en los 60s y poquito de los 70s) y un poquito Platón, con sus sólidos increíbles.

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El encuentro geométrico surgió de una necesidad de 'anclar' mis dibujos y motivos, que en general son muy orgánicos y a veces tienden a volátiles; sentí que había que escapar -de una u otra manera- de las formas gelatinosas y encontrar cierta estructura. En ese momento, conocí a Chris Johanson, que usa de forma muy inteligente elementos geométricos que dan mucho peso visual a sus instalaciones, pinturas y dibujos (que me gustan mucho mucho!). Aquí algunas cositas suyas, aquí unos dibujos, aquí otros pocos.

En general, los dibujos que empecé a hacer me sirvieron para darme cuenta de que la geometría es una buena forma de revelar la estructura propia del pensamiento, así como la configuración propia de lo vivo. La geometría funciona como una narrativa consciente de sí misma y lejos de oponerse a lo orgánico, lo define mejor.

[Un dibujo mío, de la serie Conciencia = Canibalismo]

En el arte Minimal se exploró el uso de la geometría como una forma sistemática de reducir la multiplicidad del mundo a imágenes-espectros que representan ideas particulares. Las formas del Minimal se mueven en un terreno analítico y perceptivo que está, en gran medida, neutralizado de emociones; apostando así a que la geometría permanece, estructurando tanto al tiempo como a sus habitantes.

Yo encuentro a la geometría como una expresión de conciencia, al mismo tiempo que de vida. Concuerdo con que es un elemento estructural, sin embargo no la concibo estática, sino cambiante y dinámica, aunque definitivamente lenta, es por esto que no cambia tan notoriamente, es por esto que muchos seres vivos comparten geometría.

En lo orgánico se revelan formas geométricas. Ernst Haeckel, biólogo alemán del s.XIX, interesado por el trabajo de Darwin y Lamarck, basó sus estudios en la biología marina y encontró un gran parecido entré la simetría y geometría de los organismos marinos más simples y la de los cristales. Por esto, Haeckel propuso que los organismos marinos tenían un orígen inorgánico.

[Una lámina de Kunstformen der Nature, de Ernst Haeckel]

Y Haeckel no es el único en notar que los cristales tienen mucho de orgánicos. P.W. Bridgman dice en The Nature of Termodynamics <<... pienso que no nos sentimos totalmente cómodos al estar forzados a decir que el cristal es la sede de un desorden más grande que el del líquido primario>>. 

Asimismo, Robert Smithson habla de algunas manifestaciones expresivas de lo geométrico. En la medida en que lo geométrico escapa de lo puramente analítico y cartesiano, se cuela en la vida misma. Smithson habla de seis tipos de risa que obedecen a los seis principales sistemas de cristalización:

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1) La risa ordinaria es cúbica o cuadrada (isométrica) 

2) La risita es un triángulo o pirámide (tetragonal) 

3) La risita tonta es un hexágono o romboide (hexagonal) 

4) La risita ahogada es prismática (orthonhómbrica) 

5) La risita baja es oblicus (monolínica) 

6) Las carcajadas son asimétricas (triclínicas) 

>>

[Sara Schulz, Robert Smithson, Selección de escritos]

Las formas geométricas son constitutivas de lo vivo e inherentes a su estructura, hablan de la conciencia, de la auto-constitución, así como del tiempo, es decir, del devenir de lo vivo, que transcurre al rededor de estas formas lentas y pesadas, y que también están vivas.

[Otro dibujo mío, también de la serie Conciencia = Canibalismo]

*Dar click para verlo más grande y ver la red geométrica...

Por último y para despedirme, les dejo el ojito del calamar que diario los observa... Es un detalle del dibujo en el que estoy trabajando ahorita, que no es parte de mi proyecto de titulación, sino de un proyecto de Snoopy Hokusai y mío, una expo. de la que pronto avisaremos :) Chan chan chan chaaaan!

DIBUJO, DIBUJO QUE DIBUJO, MENTALMENTE ME VEO DIBUJAR QUE DIBUJO...

Escribo. Escribo que escribo. Mentalmente me veo escribir que escribo y también puedo verme ver que escribo. Me recuerdo escribiendo ya y también viéndome que escribía. Y me veo recordando que me veo escribir y me recuerdo viéndome recordar que escribía y escribo viéndome escribir que recuerdo haberme visto escribir que me veía escribir que recordaba haberme visto escribir que escribía y que escribía que escribo que escribía. También puedo imaginarme escribiendo que ya había escrito que me imaginaría escribiendo que había escrito que me imaginaba escribiendo que me veo escribir que escribo. 

(Salvador Elizondo, El Grafógrafo) 

En el dibujo encuentro una forma de construcción tautológica (como El grafógrafo, que me encanta) que tiende a auto dirigirse, casi como un organismo independiente. En el dibujo se disloca el tiempo porque inevitablemente marca su propio tiempo a través de ritmos visuales, los sonidos de los trazos, truncamientos, descomposición, fluidez y muchas cosas más. Un dibujo es en sí mismo una lección de biología puesto que se comporta como forma que vive.

[Este es un dibujo mío, de hace un buen rato. Es parte de la serie "Caras y gusanos"]

Pienso en el dibujo mucho más allá de un resultado gráfico. El dibujo es forma de pensar, una forma de construir ideas. Y desde siempre el dibujo ha sido mucho más que una forma estética. Por mucho tiempo fue una herramienta de memoria; fue también una herramienta de investigación; y también una herramienta narrativa. Es difícil darse cuenta de que en nuestros días el dibujo sigue cumpliendo múltiples funciones porque ahora tenemos muchas más herramientas visuales, así como de memoria, investigación y narración (foto, video, cine, escritos, grabaciones, y un gigante etcétera). Pero muchas de estas herramientas tienen una carga dibujística enorme, además de que todas ellas actualmente son parte del dibujo. El vaivén expresivo parece ser un ritmo vital que nunca termina.

[Grabado de Ernst Haeckel, Kunstformen der Natur]

Para mi, dibujar es la forma en la que entiendo o trato de entender cualquier cosa. Entenderán entonces que el dibujo es un buen punto de partida, e idealmente de conclusión, para mi proyecto. Mi idea es generar una serie de piezas de procesos de vida dibujísticos que puedan evidenciar esta intención de construir, de analogar al arte con los seres vivos, así como con otros sistemas que se autorefieren (sistemas computables en general). Así, los espectadores podrán establecer con las piezas una forma de relación que tenga que ver con las relaciones interespecíficas que establecen los seres vivos entre sí (depredación, parasitismo, comensalismo, simbiosis, etc.).

Dado que el dibujo es una forma viviente y fascinante, todo el proyecto debe partir del dibujo y sus premisas. Si el proyecto es, en gran parte una investigación de vida y arte, entonces es, al final, un proyecto de dibujo. 

[Un dibujo mío de hace muuucho. Pienso que en este dibujo empezaron a esbozarse los intereses que ahora tengo y mi búsqueda actual. Se llama Dazzle y es parte de la serie "Máquinas y mar"]

Por último, les dejo un dibujo actual que también habla del dibujo como forma viviente:

Sin título (por ahora...), de la serie "Conciencia = Canibalismo"

Listo! Take a walk, take a rest, taste the rest!!

Peces y pájaros

Aquí algunas fotos de las piezas que he hecho en cerámica. Perdón por la mala calidad, las tomé con el celular, luego subo una buenas.

Estas piezas vienen de elementos que están en mis dibujos, como este:

**En estos días subiré todos los dibujos que he hecho... Aún no tengo fotos de todos, pero ya merito.

El objetivo es sacar elementos del dibujo y hacerlos en 3d, para después armar con todas las piezas una especie de dibujo aumentado e inmersivo. En esta parte pienso utilizar sensores y bocinas, pero eso lo contaré después, cuando tenga más clara esa investigación.

Las piezas de cerámica tienen un énfasis gráfico, me interesa mantener el blanco y el negro, las líneas y los trazos, de tal manera que todo el proyecto, utilice los medios que utilice, sea, en esencia, un proyecto de dibujo.

Habría que hablar de la importancia del dibujo y por qué el énfasis gráfico en mi trabajo... Será el siguiente post.

Ta tá por ahora!

QUÉ ESTOY HACIENDO

El proyecto que actualmente estoy desarrollando es algo como la 'tesis' con la que me voy a titular. En La Esmeralda hay varias modalidades de titulación y yo escogí la modalidad de exposición individual. 

Con este proyecto (aún no tiene nombre y gustosa acepto sugerencias) busco explicar al arte desde la fenomenología de lo vivo. Me gustaría mostrar una serie de piezas que hablen de las manifestaciones orgánicas del arte, de tal forma que el proyecto completo se sienta como un organismo que funciona en relación a sí mismo, como una máquina.

Quisiera también dar a entender que la vida es el único hecho que con seguridad nos define y es el único punto desde el que nos podemos definir, por lo tanto cualquier intento para hablar de la vida es, en cierta forma, paradójico e ilusorio. A partir de esta premisa, trato el tema de la conciencia con un cuidado especial, viéndola como un mecanismo tautológico y absurdo de auto-conocimiento. En mi trabajo son importantes el absurdo, el juego y las construcciones insistentes que no llevan a nada, por lo tanto también me gustaría transmitir, al menos visualmente, este sentimiento desasosegante y precioso que queda después de analizar los orígenes, buscar entendernos y tratar de definirnos.

Hasta ahí lo básico del 'statement' del proyecto. En los siguientes posts voy a ir subiendo el trabajo que ya está hecho y las ideas por las que transito.